BMW Group Design Talk Villa d'Este 2009: "Art and Design: Is Modesty the new Luxury?".

München/Como. Im Rahmen des Concorso d`Eleganza in der Villa d`Este bat
BMW zum schon traditionellen Design Talk mit hochkarätigen Teilnehmern. Das
Thema der Podiumsdiskussion, die zum siebten Mal stattfand, stand mit einer
provokanten Frage ganz im Zeichen dieser wirtschaftlich turbulenten Zeiten: "Art
and Design: Is Modesty the new Luxury?" Die Riege internationaler Journalisten
und exklusive Gäste verfolgten eine spannende Diskussion, die von der
Literaturkritikerin und BR-Redakteurin Cornelia Zetzsche moderiert wurde.
Teilnehmer auf dem Podium waren Thomas Demand (Künstler), Alfredo Häberli
(Designer), Louisa Hutton (Architektin), Inga Sempé (Designerin) und Adrian van
Hooydonk (Direktor Design BMW Group).

Trotz ihrer unterschiedlichen Ansätze waren sich die Designer und Künstler auf
dem Podium in einem einig: die Krise hat schon jetzt ein spürbares Umdenken
bewirkt. Neben einem verstärkten Interesse am nachhaltigen Umgang mit
Ressourcen zählen nun Werte wie Bescheidenheit, Qualität und Respekt, die
elegant und sinnlich ins Spiel gebracht werden sollten. Dieser Wertewandel ist
eine Herausforderung, die weit über die aktuelle Krise hinaus wirken wird.

Der Concorso d’Eleganza.

Seit nunmehr achtzig Jahren versammeln sich die schönsten Automobile, die je
gebaut wurden zum Concorso d`Eleganza vor der mondänen Kulisse des Comer
Sees. Auch in diesem Jahr kamen wieder Sammler aus aller Welt in die Villa
d`Este mit ihren kostbaren, klassischen Fahrzeugen, die Liebhaber träumen
lassen - vornehme Luxuslimousinen und Cabriolets aus Großbritannien, rassige
Supersportwagen aus Italien und Deutschland und kühne Prototypen wie aus
einem Science Fiction-Film. Wirkte dagegen das diesjährige Thema des BMW
Group Design Talk nicht fast wie ein Widerspruch: "Art and Design: Is Modesty
the new Luxury?"

Durchaus nicht, denn Sammeln bedeutet gerade nicht Spekulieren, sondern
bewusstes Bewahren und Pflegen der Geschichte (übrigens, viele dieser
automobilen Schönheiten entstanden in den krisengeschüttelten Dreißiger
Jahren, manche unmittelbar nach der Weltwirtschaftskrise 1929.) Was bedeutet
also vor diesem Hintergrund Luxus? Welche Rolle spielt die Wirtschaftskrise für
Design? Welchen Stellenwert haben Nachhaltigkeit und neue Technologien?
Und wo bleiben künftig das Begehren, die Sinnlichkeit und die Verführung?

“Art and Design: Is Modesty the new Luxury?”

Für die französische Designerin Inga Sempé bringt die aktuelle Situation eine
notwendige Kurskorrektur. "Bescheidenes Design ist nicht neu, sondern tief in
unserer Kultur verwurzelt. Denken wir nur an den Löffel. In den letzten Jahren ist
aber der Eindruck entstanden, das Prädikat Design bedeute immer 'abgehoben'
zu sein wie die Haute Couture in der Mode." Die preisgekrönte Gestalterin (und
Tochter des berühmten Cartoonisten Sempé), die schon für Ligne Roset,
Baccarat und LucePlan gearbeitet hat, sieht Luxus als Spiel der Möglichkeiten -
"und das beinhaltet mehr als nur materielle Erfüllung wie die Jagd nach der
nächsten superteuren It-Bag".

Eine Einsicht, die Thomas Demand, einer der renommiertesten Fotokünstler der
Gegenwart, mit einer provokanten Frage unterstrich: "Warum verbinden wir
Luxus eigentlich immer mit Reichtum? Man muss nicht unbedingt besitzen, um
zu genießen." So gesehen ist Luxus eine Frage der Einstellung, die, wie er
feststellt, im Kopf beginnt.

Anders als der Künstler Demand arbeiten die Architektin Louisa Hutton und
Industriedesigner wie Adrian van Hooydonk, Direktor Design BMW Group sowie
der Schweizer Alfredo Häberli immer mit großen Teams, müssen ihre
gestalterische Fantasie an der konkreten Umsetzbarkeit messen lassen. Schon
vor dem Ausbruch turbulenterer Zeiten waren der Umgang mit begrenzten
Ressourcen, der Einsatz neuer Technologien, Fragen der Wirtschaftlichkeit und
veränderte Kundenwünsche und -forderungen ein Thema für van Hooydonk und
seine Mitarbeiter. "Als Autodesigner müssen wir in längeren Produktzyklen
denken können und langfristige Trends erkennen. Wir arbeiten jetzt an
Konzepten, die erst in drei oder fünf oder noch mehr Jahren auf die Strasse
kommen - da ist die Krise vielleicht schon wieder vorbei. Aber sie lehrt uns
heute, auf Überflüssiges zu verzichten."

Die neue Nachhaltigkeit.

Auch Louisa Hutton sieht die Krise als Rückbesinnung auf Wesentliches. "Wir
waren verwöhnt durch ein Überangebot an Reizen. Gedankenloser Konsum wird
durch mehr Nachdenklichkeit ersetzt werden." Ihr Architekturbüro Sauerbruch
Hutton macht schon länger vor, dass sich verantwortungsvolles Bauen und
sinnliche Präsenz durchaus nicht widersprechen müssen. Die preisgekrönten
Architekten haben gleichzeitig mit ihren Entwürfen auch wieder Farbe in die von
kühlen Glas und Stahl-Hochhäusern geprägte Städte gebracht - aktuell mit
ihrem an Missoni-Designs erinnerndes Haus für die Sammlung Brandhorst in
München. "Ein Gebäude tritt nicht nur mit seinem Ort in einen Dialog, sondern
auch mit den Menschen, die darin leben und arbeiten. Diese emotionale Qualität
ist genauso wichtig wie der kosten- und energiebewusste Umgang mit den
technischen Aspekten des Bauens. Ich finde aber auch, dass wir aufpassen
müssen, aus Nachhaltigkeit nicht ein modisches Label zu machen." Schon
machen Begriffe wie "Green Washing" die Runde - eine Art Öko-Reinwaschen
für den Zeitgeist.

Der erfolgreiche Industriedesigner Alfredo Häberli arbeitet für Firmen wie Alias,
Camper und Kvadrat und verbindet - wie sein Name schon andeutet - zwei
unterschiedliche Kulturen. Der gebürtige Argentinier, der in Zürich lebt und
arbeitet, verbindet "Leichtigkeit und Ehrlichkeit zu einer zeitgemäßen Form. Ich
finde, sorgfältiges Design war schon immer nachhaltig." Schmunzelnd berichtet
er von seinem unmittelbaren Erlebnis des Umdenkens. "Früher galt die Schweiz
als langweilig, nicht zuletzt weil der Müll getrennt wurde. Heute ist dieses
ökologische Bewusstsein sexy!" Soweit, so Inga Sempé, ist man in Frankreich
noch nicht. "Ich bin Französin", sagt sie mit feiner Ironie, "daher zählt für mich in
erster Linie die Schönheit. Doch wir haben Nachholbedarf. Aber ich denke, dass
die Impulse zuerst von der Industrie kommen müssen." Verantwortungsvolle,
sozialverträgliche Produkte und schönes, innovatives Design, gar Luxus: geht
das zusammen? Ein neuer Kunstbegriff, der dieses Leitmotiv für veränderte
Lebenswelten beschreiben will, lautet "Susthaetics". Sustainability
(Nachhaltigkeit) und Ästhetik bilden für Adrian van Hooydonk einen
Zukunftsrahmen seiner Arbeit. "So wie wir setzen auch die Kunden andere
Prioritäten. Die Kunst wird sein, die klassischen Attribute eines
Hochleistungsfahrzeugs mit dem Bedürfnis nach neuen Werten zu verbinden."
Ein Versuch, diesen Anspruch umzusetzen, ist der neue BMW Concept 5er Gran
Turismo, der kürzlich auf der Automesse in Shanghai vorgestellt wurde. Das
ungewöhnliche Fahrzeug, das zwischen Coupé, SUV und Limousine zu
changieren scheint, ist für den Designchef von BMW ein Beispiel für "inneren
Luxus". "Wenn es darum geht, Wirtschaftlichkeit und Schönheit zu verbinden,
wird auch die Aerodynamik wieder eine wichtige Rolle spielen."
Die sinnliche Erfahrung als Stilmittel im Design.

Ob bei den hohen Ansprüchen an die eigene Arbeit vor der weltweiten Kulisse
eines grundlegenden Wertewandels nicht zutiefst menschliche Bedürfnisse wie
Emotion und Genuss auf der Strecke zu bleiben drohen, will Cornelia Zetzsche
von den Diskussionsteilnehmern wissen. Ob Architektin oder Designer, darin
waren sich alle einig: auch Design, das von Susthaetics geprägt ist, will berührt
und sinnlich erfahren werden. "Wir sollten uns hüten, Luxus zu verteufeln",
betont Inga Sempé. "Das Bedürfnis nach Verfeinerung und Exklusivität war
immer ein Motor für innovative Entwicklungen. Reichtum hat nämlich durchaus
auch seine guten Seiten." Thomas Demand berichtet, dass er beim Betrachten
der klassischen Schönheiten, die zum Concorso d`Eleganza antraten, immer
wieder das Bedürfnis hatte, die Oberflächen zu berühren. "Manchmal erlebt man
sogar die Geburt einer neuen Idee im Kopf, zum Beispiel als ich die flexible
Außenhaut des BMW Concept Cars GINA anfasste." Für Louisa Hutton ist das
Ende der reinen Ego-Architektur in Sicht: "Ich beobachte, dass der Mensch
wieder zum Maß der Dinge wird." Alfredo Häberli rät, sich ein Beispiel an Kindern
zu nehmen. "Sie wissen sofort, was ihnen gefällt und müssen das auch nicht
immer begründen. Sie sind daher auch die strengsten Kritiker eines Designers."
Bei aller Zuversicht, diese Krise zu meistern, sieht er eine Konstante: "Menschen
können nicht auf Dauer bescheiden sein." Dem hält Demand allerdings die
Fähigkeit entgegen, vorausschauend und zukunftweisend arbeiten zu können.
"Das sage ich meinen Studenten: 'Überrascht mich mit euren Einfällen. Dann hat
sich der Unterricht gelohnt.'"

Die gegenwärtig turbulenten Zeiten wirken sich nicht nur auf die Finanzwelt und
die Wirtschaft aus, sondern haben auch Politik, Gesellschaft und Kultur zum
Innehalten und Nachdenken gezwungen. Die Ausstellung der historischen
Fahrzeuge in der Villa d`Este mag die Sehnsucht nach einer scheinbar sicheren
Vergangenheit erfüllen, doch sie zeigt auch die Beständigkeit ihrer Faszination.
Was Adrian van Hooydonk zusammenfassend über Autodesign sagte, gilt für
Architektur genauso wie für Industriedesign wie für die Kunst: "Wenn es
Charakter hat, bleibt es bestehen.“

Informationen zum Concorso d’Eleganza:

http://www.concorsodeleganzavilladeste.com

Informationen zum Kulturengagement der BMW Group: www.bmwgroup.com/kultur

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